Museumsgalerie Angewandte Keramik und schöpferische Tätigkeit des Kunstmalers Ilya und Alexej Burlaj » Nachrichten

15 Jahre alt

Administrator — Sat, 24 Jun 2023 17:44:47 +0000

Über das Museum

Administrator — Fri, 15 Jan 2021 12:03:13 +0000

Im Jahr 2020 begeht die Saporishjaer Museumsgalerie für Angewandte Keramik und
schöpferische Tätigkeit von Illja und Alexej Burley das zehnjährige Jubileum des Projektes «Museum und Schule» (2010-2020.)
Im einleitenden Teil zum 4. Buch von V. Batalkina " Seiten der künstlerischen Chronik" schrieb die verdiente Persönlichkeit für Wissenschaft und Technologie der Ukraine L.O. Griffen folgendes: «Es ist ein echtes Museum entstanden.
Das angemessene Design, interessante Museumsexponate, vor Allem die Sammlung der architektonischen und der Baukeramik, Werke der künstlerischen Darstellung, Besonderheiten ihrer Ausstellung in der Saporishjaer Museumsgalerie für angewandte Keramik und schöpferische Tätigkeit von Illja und
Alexej Burley machen ihren Besuch angenehm und nützlich.
All das beeinflusst die Denkweise, Wertorientierungen und sogar die Lebensweise
der Menschen, die sich hier mit der technischen und künstlerischen Kultur der
vergangenen Generationen vertraut machen, und trägt zur Einbeziehung dieser
kulturellen Werte in den modernen kulturellen Kontext bei.
Es ist festzustellen, dass für die geistige und kreative Entwicklung der Kinder viel getan wird.
Die Saporishjaer Museumsgalerie für angewandte Keramik und schöpferische
Tätigkeit von Illja und Alexej Burley ist auf ihre Weise ein einzigartiges
soziales Phänomen» .
Die im Rahmen des Projekts «Museum und Schule» durchgeführten pädagogischen und
Kulturaktivitäten, die ein Bestandteil von 10 Festivals waren, an denen über 7700 Schulkinder (Stand 2020.02.14) teilgenommen haben, gaben den kreativen jungen Menschen die Möglichkeit, sich mit der Kunst der Künstler vertraut zu machen, an kreativen Workshops, Musikkonzerten, und thematischen Ausstellungen teilzunehmen.
Die in der Museumsgalerie präsentierte Ausstellung der Architektur- und Baukeramik, die über 100 Jahre alt ist, hat mehr als tausend Exemplare.
Die Keramik ist mit Stempeln und Siegeln versehen, die ermöglichen,
die Sammlung nicht nur anhand des Materials, sondern auch anhand der Produktionstechnologie zu betrachten, was für neue Technologien der Keramikherstellung von heute äußerst notwendig ist, aber auch nach der Methode der Reproduktion der ethno-künstlerischen Realität vergangener Epochen .
Das Ziel der Demonstrationssammlungen der Museumsgalerie ist es, die ästhetische Erziehung zu fördern, und falls möglich, die besten Werke der darstellenden Kunst und der Skulptur zu präsentieren, die der Gründungsgeschichte und dem Profil des Museums gewidmet sind.
Wie die Museumsbesucher feststellen (das sind 1597 Eintragungen in 10 Gästebüchern des Archivs), ist die Museumsgalerie durch die Originalität der Ausstellung der Werke der darstellenden Kunst gekennzeichnet.
Die Gründungsgeschichte der Museumsgalerie zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde von verschiedenen Autoren in zahlreichen Publikationen behandelt. Nach dem Stand vom 20 .03. 2020 wurden in periodischen Ausgaben 97 Artikel, in wissenschaftlichen Ausgaben 29 Artikel, in literarischen Ausgaben 4 und in Onlineressourcen 4 Artikel veröffentlicht.
Das Gästebuch der Museumsgalerie enthält unveröffentlichte Eintragungen von 1597 Besuchern der Galerie.
Somit wächst der Entwicklungstrend der Museumsgalerie und bestimmt seine Rolle im modernen soziokulturellen Raum.
Die Popularisierung der ukrainischen Kunst durch das Studium der Geschichte der darstellenden und der musikalischen Künst im Museum des technischen Profils der Ukraine ist das wichtigste Merkmal des Projekts «Museum und Schule», das im Jahr 2013 durch den Artikel Events in der internationalen Ausgabe ICOM news [Events. ICOM-Nachrichten markiert wurde. Das Internationale Zeitschrift des Museumsrates, Band 66, Nr.1, MÄRZ 2013 Museumsnachrichten, S. 4. (Engl.)].
Im Rahmen dieses Projektes, das seit 2010 umgesetzt wird, fanden sieben
thematische Ausstellungen der künstlerischen Kreativität statt, es wurden 14 Konzerte der klassischen Musik gegeben, an denen Schüler und Lehrer der Musikschulen von Saporishja sowie der Meiboroda — Musikfachschule teilnahmen. Es wurden auch zehn Kunstfestivals durchgeführt, an denen 7717 Schüler teilnahmen und ihre Zeichnungen dem Museum schenkten.
Man muß die Fähigkeiten der Schüler schon in jungen Jahren fördern, damit sie das Schöne in Kunst und Realität sowie in der Wissenschaft vollständig wahrnehmen und richtig verstehen könnten. Und eines der Mittel zur Bildung der ästhetischen Kultur der Schüler besteht darin, Museen zu besuchen, denn gerade hier werden materielle,spirituelle und Naturwerte der Menschheit aufbewahrt, erforscht und ausgestellt. Hier erfolgt auch die Heranziehung zum Reichtum des nationalen, welthistorischen und kulturellen Erbes.
Wie die Wissenschaftler feststellen, ist die Bildung der ästhetischen Bewegung eng mit der Entwicklung der Zivilisation verbunden, direkt mit den Formen der künstlerischen und kreativen Tätigkeit sowie mit dem Problem der anschaulichen Spezifität der Kunst, was zur Entstehung der wichtigen Arten von Kunst und Bildung führt und den zukünftigen Ingenieur der technischen
Kreativität des 21. Jahrhunderts erzieht.

Wir laden Sie ein, am kreativen Festival “Erstaunliche Naturwissenschaft” teilzunehmen

Administrator — Tue, 19 Mar 2019 19:44:29 +0000

Das 10. kreative Festival «Erstaunliche Naturwissenschaft» findet im Rahmen des Projektes «Museum und Schule» während des Schuljahres 2019/2020 im Raum der Museumsgalerie statt und setzt eine Forschung der Naturwissenschaft zum Ziel. Ein Konzert leitet am 25. Mai die Eröffnung des Festivals ein. Das Interesse an der Natur, die umsichtige Einstellung zur Umwelt, Reisen, die Teilnahme am Festival gibt den kreativen Persönlichkeiten die Möglichkeit, ihre Gefühle in Form von Fotos, Zeichnungen, Designerexpositionen usw. zum Ausdruck zu bringen. Kreative Arbeiten von Kunstmalern, Fotografen sowie die der künftigen Botaniker und Naturforscher werden in einer Ausstellung des Museums anlässlich des 250. Geburtstages Alexander von Humboldt zu sehen sein. Der deutsche Wissenschaftler und Enzyklopädist, Physiker , Meteorologe, Geograph, Botaniker , Zoologe, Reisender wurde am 14. September 1769 in Berlin geboren. Wissenschaftliche Interessen von Humboldt waren sehr umfangreich. Während seiner Reisen durch die Länder der ganzen Welt sammelte er sehr viel Material, das ihm ermöglichte, das Buch «Kosmos» zu schreiben. «Erfassung der Natur als Ganzes und Sammeln von Zeugnissen von der Interaktion der Naturkräfte» hielt er für seine Hauptaufgabe.

Das achte Festival der Kreativität «Magische Farben» innerhalb des Projektes «Museum und Schule» (Schuljahr 2017 – 2018)

Administrator — Sun, 28 May 2017 15:43:53 +0000

Das kreative Festival «Magische Farben » ist eine Art magische Welt von Farben in einem ungewöhnlichen Raum der Museumsgalerie unter dem Ziegelgewölbe in einer Tiefe von fünf Metern. Das Ziel des Festivals besteht in Entwicklung der Fähigkeit der kreativen Selbstdarstellung, in Bekanntmachung der Festivalteilnehmer mit magischen Farben und mit der Farbenlehre, in Beibringung der Fähigkeit, Gefühle und Gedanken in Sprache der Farbe auszudrücken. Die Lichtstrahlen, die den Raum des kreativen Labors erreichen, bereichern durch gegenseitige Verbindung von Musik und Kunstwerken unsere Lichtempfindung.
Ein Musikkonzert, das am 28. Mai 2017 die Schüler und Lehrer der Musikschulen von Saporishja geben, leitet die Eröffnung des Festivals ein.

Das kreative Labor in der Museumsgalerie

Administrator — Fri, 20 May 2016 22:01:36 +0000

Nun ist das 6. Festival der Kreativität «Ästhetische Mathematik», das 1115 Schulkinder besucht haben, zu Ende. Die Jugendlichen zeigten in ihren Zeichnungen, wie sie die umgebende Realität erforscht haben, und wie sie diese Realität genau darstellen wollten. Der Prozess der schöpferischen Forschungen veranlasste die Schüler, in den Urquellen des künstlerischen Prozesses nachzuschlagen, erforderte von den Festivalteilnehmern schöpferische Phantasie, Intelligenz, Nachdenken mit einem Bleistift in der Hand, weil der Prozess der Schöpfung einer Zeichnung ein Streben nach Perfektion in der Kunst bedeutet. Am 21. Mai 2016 eröffneten die Schüler der Musikschulen Nr.5 und Nr.6, der Schule der Künste Nr.1 von Saporishja und ihre Lehrer Rybalowa O.W., Bryk l.W., Djakonowa N. M., Kowal E. W. mit dem Konzert «Musik und Mathematik» im Rahmen des Projektes «Museum und Schule» das 7. Festival «Farben in der Natur». Dabei erklangen die Musikwerke der Komponisten J. Bach, L. Beethoven, J. Haydn, K. Czerny, F. Liszt, I. Berkowytsch, E. Grieg, E. Sіеgmeister, M. Schmitz u. a. Das Festival der Kreativität wird während der Schuljahre 2016-2017 stattfinden.

Ästhetische Mathematik

Administrator — Sat, 11 Jul 2015 21:47:52 +0000

Am 4. Juli 2015 wurde in der Museumsgalerie im Rahmen des Projekts «Museum und Schule» das 6. kreative Festival eröffnet. Das Thema des Festivals war Mathematik. Bei einem Treffen der Generationen ging es um den Ansatz beim Studium der exakten Wissenschaften in den historischen Räumen der Museumsgalerie mit einem Ziegelgewölbe, um die Geschichte der Mathematik, um die Wahrnehmung von Musik und Mathematik und um die Rolle der bildenden Kunst in Museumsausstellungen. Die anwesenden Studenten diskutierten mit professionellen Künstlern, die über ihre Erfahrungen mit dem kreativen Ansatz beim Studium der Geschichte der Mathematik und des Rechenschiebers berichteten.

Geschichte der Orgel

Administrator — Sat, 30 May 2015 18:26:59 +0000

Unter diesem Titel fand am 30. Mai 2015 in der Museumsgalerie ein Konzert statt, das dem 100. Geburtstag von Maria Hiltmann gewidmet war. Das Musikwerk «Soziliana» von J.S. Bach, vorgetragen von Sergij Andrejew auf einer alten Familienorgel, leitete das Konzert ein.
Teilnehmer am Konzert waren Schüler und Lehrer aus den Musikschulen Nr.5 und Nr.6 von Saporishja. Im Konzert erklangen die Musikwerke von W. A. Mozart, J. S. Bach, F. E Bach, A. Corelli, J. B. Lully, J. Pachelbel, D. Freskobaldi.

Der Regenbogen im unterirdischen Museum

Administrator — Tue, 28 Oct 2014 20:25:03 +0000

Unterhaltsame Physik im Ziegelmuseum

«Sonnenlicht in den Farben des Regenbogens» — so heißt das fünfte Festival der Kreativität im Rahmen des Projektes «Museum und Schule», das in der Museumsgalerie während des Schuljahres 2014-2015 läuft. Es offenbart die Welt der natürlichen und physischen Phänomenen von Licht und Farbe in der Natur und Kunst.
In der Natur verlaufen alle Prozesse dank der Sonne. Sie wärmt, bestrahlt die Erde und lässt alles zum Leben erwachen.
Das Sonnenlicht fällt auf die Erde in einer geraden Linie. Wenn auf dem Wege des Lichtstrahls ein undurchsichtiges Objekt erscheint, entsteht ein Schatten, weil der Strahl das Objekt nicht passieren kann, und die Fläche, auf die der Schatten fällt, nicht beleuchtet werden kann..
In der Natur gibt es viele physikalische Phänomene, die Menschen in ihrem Leben sehen. Eines dieser Phänomene ist der Regenbogen, den verschiedene Nationen unterschiedlich gedeutet haben..
Der Regenbogen ist eine atmosphärisch — optische Erscheinung, die in Form von einem, zwei oder mehr farbigen Bögen auf dem Hintergrund einer Wolke zu sehen ist, wenn sie sich gegenüber der Sonne befindet. Den Regenbogen bilden Lichtstrahlen, die auf die Tropfen der Wolke in einem bestimmten Winkel fallen. Der Regenbogen von einem einzigen getrennten Wassertropfen ist sehr schwach und in der Natur ist er nicht sichtbar. Deshalb kann man beim Regenfall oft keinen Regenbogen beobachten, weil Wassertropfen im Regenwand trotz ihrer Menge getrennt sind.
Die Sonne und die Farbe sind immer im menschlichen Leben anwesend. Damit ziert die Natur ihr Gewand. Der Künstler lässt mit Farbe das Leben in sein Bild einatmen und äußerst talentierte Musiker sehen sogar Melodien in Farbe. So ermöglichen die Musikkonzerte, die Kinder unter dem Ziegelgewölbe der Museumsgalerie geben, kreative Möglichkeiten der Persönlichkeit wahrzunehmen und zu offenbaren.
Die Schüler der Saporishjaer Kindermusikschulen zeigten sich nicht nur als Musiker, sondern auch als Künstler, indem sie dem Museum regenbogenfarbige Zeichnungen von Musikinstrumenten zum Andenken schenkten.
Die Fähigkeit, die Farben in der Zeichnung und Kleidung, beim Make-up oder Design harmonisch zu kombinieren, ist eines der wichtigsten Werkzeuge der kreativen Entwicklung des Individuums.
Die Natur und die menschliche Vorstellungskraft ergänzen einander und schaffen Meisterwerke. Solche eindrucksvolle Kombination der natürlichen Schönheit und menschlicher Fähigkeiten kann man in der Fotoausstellung «Die Welt der Eisberge» von Olexander Batalkin erleben, die am 26. Oktober 2014 in der Museumsgalerie eröffnet wurde.
Das Festival der Kreativität «Das Sonnenlicht in den Farben des Regenbogens» soll die Besucher ermutigen, das schöpferische Potential, Bildung und kulturelle Bereicherung der Innenwelt des Individuums zu entwickeln.

Marina Karnazka

Die siebente thematische Ausstellung «Kunsthandwerk»

Administrator — Sun, 11 May 2014 17:51:07 +0000

Sie wurde am 11. Mai 2014 eröffnet und ist ein Ergebnis der Kultur-und Bildungsarbeit der Museumsgalerie im Schuljahr 2013-2014 im Rahmen des 4. kreativen Festivals. Der kreative Weg vom Handwerk zur Kunst wurde im Museum während des ganzen Schuljahres erforscht.
Die Schüler machten sich mit Museumsausstellungen vertraut und stellten ihre Vision des Lieblingshandwerkes als Zeichnungen dar. Mehr als 600 Zeichnungen der Schüler, Gemälde, Bücher, Keramik, Musikinstrumente sind Exponate der Ausstellung. Teilnehmer an der Ausstellung sind Schüler und professionelle Künstler, Meister der bildenden Kunst Latansky Sergij, Waschtschuk Dina, Denysenko-Jaremenko Lesja, Jury Denysenko, Krywonis Maryna, Trygubowa Natalia.
Exponate zur Untersuchung der Struktur und der Herstellung von Musikinstrumenten und deren Bestandteilen ist eines der wichtigen Themen der Ausstellung.
Die Schüler der Saporishjaer Musikschulen, Lehrer und Eltern nahmen innerhalb von vier Jahren an den Kultur-und Bildungsprogrammen des Museumsprojektes von V. Batalkina «Museum und Schule» teil.
Die Musikkonzerte, die im Museum unter der Anleitung von Musiklehrern stattfinden, geben die Möglichkeit, den Prozess der Bildung und Entwicklung der schöpferischen Persönlichkeit zu erkennen.
Das vierte Kunstfestival endete mit einem Konzert, das dem 6. Jahrestag der Eröffnung der Museumsgalerie und der Eröffnung der 7. thematischen Ausstellung " Kunsthandwerk " gewidmet war. Am Konzert beteiligten sich Schüler und Lehrer aus den Musikschulen von Saporishja Rybalowa J. W., Isionowa O. I., Djakonowa N. M., Ssemenowa J. I., Stepurko T. N.

Das vierte kreative Festival «Kunsthandwerk» im Rahmen des Projektes «Museum und Schule» (Schuljahr 2013 – 2014)

Administrator — Wed, 16 Oct 2013 11:24:15 +0000

Das kreative Festival «Kunsthandwerk» ist eine Art Welt aus Farbe und Licht, eine Geschichte von malerischen Gemälden und Unterrichtsmethoden der Kunst im Museum, die Möglichkeit, Farbe im kreativen Bild zum Ausdruck zu bringen und sich mit den Lernmethoden der Kunsthandwerke vertraut zu machen.
Die Kombination der ästhetischen Erkenntnisse und der künstlerischen Praktiken der Lernenden auf der Grundlage der Geschichte des Handwerkes ist eines der wichtigsten Mittel der ästhetischen Erziehung bei der harmonischen Entwicklung der Persönlichkeit.
Das Studium der Geschichte des Kunsthandwerkes in der Museumsgalerie hat Folgendes zu erforschen:

Emotionale Wahrnehmung von Farben in der Innenausstattung der Museumsgalerie
Erkenntnis der künstlerischen Besonderheiten der künstlerischen Schöpfung des Handwerkes
Interpretation der kulturellen und historischen Idee und des Wertes einer Schöpfung
Stufe der Phantasie über künstlerische Bilder anhand der Erzeugnisse aus Ton
Angewandte Kunst und Kunsthandwerk
Aufbau der räumlichen — und Farbkompositionen der Zeichnung
Praktische Übungen auf der Grundlage der ästhetischen Aneignung der Geschichte und der Gegenwart des Handwerkes

Der pädagogische Wert von Wissen über die Geschichte des Kunsthandwerkes, der angewandten Kunst und der bildenden Kunst besteht darin, dass die Kunstarten ermöglichen, die Kultur der Wahrnehmung der materiellen Welt anzuerziehen. Sie helfen, die ästhetische Einstellung zur Realität bilden, und künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten in der Kunst tiefer erkennen.