Museumsgalerie Angewandte Keramik und schöpferische Tätigkeit des Kunstmalers Ilya und Alexej Burlaj » Die Schule der Zukunft

Über das Museum

Administrator — Fri, 15 Jan 2021 12:03:13 +0000

Im Jahr 2020 begeht die Saporishjaer Museumsgalerie für Angewandte Keramik und
schöpferische Tätigkeit von Illja und Alexej Burley das zehnjährige Jubileum des Projektes «Museum und Schule» (2010-2020.)
Im einleitenden Teil zum 4. Buch von V. Batalkina " Seiten der künstlerischen Chronik" schrieb die verdiente Persönlichkeit für Wissenschaft und Technologie der Ukraine L.O. Griffen folgendes: «Es ist ein echtes Museum entstanden.
Das angemessene Design, interessante Museumsexponate, vor Allem die Sammlung der architektonischen und der Baukeramik, Werke der künstlerischen Darstellung, Besonderheiten ihrer Ausstellung in der Saporishjaer Museumsgalerie für angewandte Keramik und schöpferische Tätigkeit von Illja und
Alexej Burley machen ihren Besuch angenehm und nützlich.
All das beeinflusst die Denkweise, Wertorientierungen und sogar die Lebensweise
der Menschen, die sich hier mit der technischen und künstlerischen Kultur der
vergangenen Generationen vertraut machen, und trägt zur Einbeziehung dieser
kulturellen Werte in den modernen kulturellen Kontext bei.
Es ist festzustellen, dass für die geistige und kreative Entwicklung der Kinder viel getan wird.
Die Saporishjaer Museumsgalerie für angewandte Keramik und schöpferische
Tätigkeit von Illja und Alexej Burley ist auf ihre Weise ein einzigartiges
soziales Phänomen» .
Die im Rahmen des Projekts «Museum und Schule» durchgeführten pädagogischen und
Kulturaktivitäten, die ein Bestandteil von 10 Festivals waren, an denen über 7700 Schulkinder (Stand 2020.02.14) teilgenommen haben, gaben den kreativen jungen Menschen die Möglichkeit, sich mit der Kunst der Künstler vertraut zu machen, an kreativen Workshops, Musikkonzerten, und thematischen Ausstellungen teilzunehmen.
Die in der Museumsgalerie präsentierte Ausstellung der Architektur- und Baukeramik, die über 100 Jahre alt ist, hat mehr als tausend Exemplare.
Die Keramik ist mit Stempeln und Siegeln versehen, die ermöglichen,
die Sammlung nicht nur anhand des Materials, sondern auch anhand der Produktionstechnologie zu betrachten, was für neue Technologien der Keramikherstellung von heute äußerst notwendig ist, aber auch nach der Methode der Reproduktion der ethno-künstlerischen Realität vergangener Epochen .
Das Ziel der Demonstrationssammlungen der Museumsgalerie ist es, die ästhetische Erziehung zu fördern, und falls möglich, die besten Werke der darstellenden Kunst und der Skulptur zu präsentieren, die der Gründungsgeschichte und dem Profil des Museums gewidmet sind.
Wie die Museumsbesucher feststellen (das sind 1597 Eintragungen in 10 Gästebüchern des Archivs), ist die Museumsgalerie durch die Originalität der Ausstellung der Werke der darstellenden Kunst gekennzeichnet.
Die Gründungsgeschichte der Museumsgalerie zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde von verschiedenen Autoren in zahlreichen Publikationen behandelt. Nach dem Stand vom 20 .03. 2020 wurden in periodischen Ausgaben 97 Artikel, in wissenschaftlichen Ausgaben 29 Artikel, in literarischen Ausgaben 4 und in Onlineressourcen 4 Artikel veröffentlicht.
Das Gästebuch der Museumsgalerie enthält unveröffentlichte Eintragungen von 1597 Besuchern der Galerie.
Somit wächst der Entwicklungstrend der Museumsgalerie und bestimmt seine Rolle im modernen soziokulturellen Raum.
Die Popularisierung der ukrainischen Kunst durch das Studium der Geschichte der darstellenden und der musikalischen Künst im Museum des technischen Profils der Ukraine ist das wichtigste Merkmal des Projekts «Museum und Schule», das im Jahr 2013 durch den Artikel Events in der internationalen Ausgabe ICOM news [Events. ICOM-Nachrichten markiert wurde. Das Internationale Zeitschrift des Museumsrates, Band 66, Nr.1, MÄRZ 2013 Museumsnachrichten, S. 4. (Engl.)].
Im Rahmen dieses Projektes, das seit 2010 umgesetzt wird, fanden sieben
thematische Ausstellungen der künstlerischen Kreativität statt, es wurden 14 Konzerte der klassischen Musik gegeben, an denen Schüler und Lehrer der Musikschulen von Saporishja sowie der Meiboroda — Musikfachschule teilnahmen. Es wurden auch zehn Kunstfestivals durchgeführt, an denen 7717 Schüler teilnahmen und ihre Zeichnungen dem Museum schenkten.
Man muß die Fähigkeiten der Schüler schon in jungen Jahren fördern, damit sie das Schöne in Kunst und Realität sowie in der Wissenschaft vollständig wahrnehmen und richtig verstehen könnten. Und eines der Mittel zur Bildung der ästhetischen Kultur der Schüler besteht darin, Museen zu besuchen, denn gerade hier werden materielle,spirituelle und Naturwerte der Menschheit aufbewahrt, erforscht und ausgestellt. Hier erfolgt auch die Heranziehung zum Reichtum des nationalen, welthistorischen und kulturellen Erbes.
Wie die Wissenschaftler feststellen, ist die Bildung der ästhetischen Bewegung eng mit der Entwicklung der Zivilisation verbunden, direkt mit den Formen der künstlerischen und kreativen Tätigkeit sowie mit dem Problem der anschaulichen Spezifität der Kunst, was zur Entstehung der wichtigen Arten von Kunst und Bildung führt und den zukünftigen Ingenieur der technischen
Kreativität des 21. Jahrhunderts erzieht.

Wir laden Sie ein, am kreativen Festival “Erstaunliche Naturwissenschaft” teilzunehmen

Administrator — Tue, 19 Mar 2019 19:44:29 +0000

Das 10. kreative Festival «Erstaunliche Naturwissenschaft» findet im Rahmen des Projektes «Museum und Schule» während des Schuljahres 2019/2020 im Raum der Museumsgalerie statt und setzt eine Forschung der Naturwissenschaft zum Ziel. Ein Konzert leitet am 25. Mai die Eröffnung des Festivals ein. Das Interesse an der Natur, die umsichtige Einstellung zur Umwelt, Reisen, die Teilnahme am Festival gibt den kreativen Persönlichkeiten die Möglichkeit, ihre Gefühle in Form von Fotos, Zeichnungen, Designerexpositionen usw. zum Ausdruck zu bringen. Kreative Arbeiten von Kunstmalern, Fotografen sowie die der künftigen Botaniker und Naturforscher werden in einer Ausstellung des Museums anlässlich des 250. Geburtstages Alexander von Humboldt zu sehen sein. Der deutsche Wissenschaftler und Enzyklopädist, Physiker , Meteorologe, Geograph, Botaniker , Zoologe, Reisender wurde am 14. September 1769 in Berlin geboren. Wissenschaftliche Interessen von Humboldt waren sehr umfangreich. Während seiner Reisen durch die Länder der ganzen Welt sammelte er sehr viel Material, das ihm ermöglichte, das Buch «Kosmos» zu schreiben. «Erfassung der Natur als Ganzes und Sammeln von Zeugnissen von der Interaktion der Naturkräfte» hielt er für seine Hauptaufgabe.

Das neunte kreative Festival «Der Weg zu den Sternen» (Im Rahmen des Projekts «Museum und Schule», Schuljahr 2018-2019)

Administrator — Fri, 25 May 2018 18:55:51 +0000

Das kreative Festival ” Der Weg zu den Sternen ” ist eine Art Weg, sich Kenntnisse über die Geschichte der Kunst, der Wissenschaft und Technik, der Astronomie und Topographie, der Aerodynamik großer Geschwindigkeiten und der Gesetze der Physik anzueignen. Das ganze Schuljahr studieren wir interessante Wissenschaften. Übrigens ist dieses Jahr ein Jubiläumsjahr und ist durch folgende merkwürdige Jubiläen gekennzeichnet:

Vor 10 Jahren wurde in Saporishshja die Museumsgalerie für angewandte Keramik und kunstmalerisches Schaffen von Illja und Olexij Burley eröffnet (2008 — 2018);
Vor 100 Jahren wurde der Kunstmaler und Designer Olexij Burley geboren (1918 — 2018);
Vor 100 Jahren wurde der Kunstmaler und Topograph Illja Burley geboren (1919-2019).

Herzlich willkommen in der Museumsgalerie! 25.Mai 2018

Studie «Illja» mit ihrer Geschichte in der Ausstellung «Die Schule der Zukunft»

Administrator — Thu, 06 Jun 2013 18:40:45 +0000

In der Mitte des Ausstellungsraumes ist die Studie «Illja» für das Bild «Kosakenkinder» zu sehen. Das Original dieses Bildes befindet sich in einem Museum in Russland.
Es ist unbestritten, dass die Studie «Illja» zu Raritäten gehört. Sie hat Burley Olexij Petrowitsch (1918-2000), Verdienter Künstler, Träger des Habdulla — Tukai — Preises gemalt. Von 1950 bis1953 war er Mitglied des Künstlerverbandes der Tatarischen Autonomen Sowjetrepublik, Lehrer für Zeichnen und Malen an der Kasaner Kunstschule.
Der Studie wurden Erinnerungen an die Jugendzeit zugrunde gelegt. Auf dem Bild scheint sie auf den ersten Blick keine Hauptrolle zu spielen.
Aber die Studie war ein Alass ein Bild zu malen, das von historischer Bedeutung ist.
Im Jahr 1932 lebte die Familie von Petro G. Burley in Oristopol (Aristopol), Bezirk Pokrowsk, Region Dnipropetrowsk.
In diesen Jahren hatten es kinderreiche Familien sehr schwer, so dass der Vater beschloss, mit seinen Kindern dorthin zu ziehen, wo das Wasserkrafwerk «Dniproges» gebaut wurde, und wo seit 1927 sein älterer Sohn Wassyl Burley arbeitete.
Petro Burley beteiligte sich am Österreichisch-Ungarischen Krieg und nach einer Verletzung wurde er als Behinderter (ohne einen Arm) zur Behandlung nach Aristopol entsandt, wo er im Jahre 1906 Maria Kaliberda heiratete.
Der Vater musste mit seinen Kindern viele Kilometer zu Fuss zurücklegen. Unterwegs begegnete ihnen ein älterer Junge, der in der Mitte des Bildes mit dem Gesicht zum Betrachter dargestellt ist, neben ihm ist Iwan, der jüngere Bruder, dessen Schicksal seit 1941 unbekannt ist. Sie kamen mit dem Jungen ins Gespräch. Natürlich war die Rede vom Bau des großen Wasserkraftwerkes «Dniproges», wohin der Vater mit seinen Kindern auch ging.
Links in der ersten Reihe mit einem Horn zeigt sich Olexij Burley selbst mit dem Rücken zum Betrachter. Auch seine jüngere Schwester Raisa, Bruder Illja und die ältere Schwester Olexandra sind zu sehen.

Musikunterricht im Museum

Administrator — Thu, 21 Mar 2013 18:55:50 +0000

Am 17. März 2013 öffnete das kreative Festival «Die Schule der Zukunft», das in den Räumen der Museumsgalerie innerhalb der Schuljahre 2012 und 2013 stattfindet, seine Pforten für junge Musiker und Lehrer der Saporishjaer Kindermusikschule Nr.5 und Nr.6, und fur die Saporishjaer Kinderkunstschule Nr.1.
Die Schüler und ihre Eltern konnten viel Neues und Interessantes erfahren. Der Unterricht war der schöpferischen Tätigkeit des Komponisten Sergij W. Rachmaninow gewidmet. Es ging unter anderem um Folgendes:
1. Geschichte der schöpferischen Tätigkeit von Rachmaninow als Komponist und Interpret anlässlich seines 140-ten Geburtstages (1.04.1873 — 1.04.2013) und sein Beitrag zur klassischen Musik in der Welt. Sergij Rachmaninow, Pianist und Sänger, dessen Benchmark-Aufnahmen vieler Werke von Weltmusik, ein Unterrichtsmaterial fur viele Generationen darstellen.
2. Forschungsarbeiten von Dr. Jochen Heusler «Rachmaninow in Briefen von Robert Sterl» (Russian Scientific Journal, № 2(3) 2008).
3. Schüler und Lehrer spielten die Werke von S. Rachmaninow, J. S. Bach, D. Schostakowytsch, E. Grieg, S. Meier, W. Ptuschkin, M. Wolfahrt, H. Zilcher, G. Bjelow, S. Nawin. Die von Interpreten vorgetragenen Musikwerke ermöglichten es, «reine» Instrumentalmusik zu genießen, die durch ihren Klang und Inhalt Erscheinungen der Wirklichkeit widerspiegelt.
Zauber der Musik von Weltklassikern, Schönheit der alten Museumsräume, Bekanntschaft mit der bildenden Kunst und den Künstlern der älteren Generation inspirierten junge Musiker zum Thema «Die Schule der Zukunft» zu zeichnen.

Probelektion

Administrator — Fri, 21 Dec 2012 08:40:34 +0000

Am 12. Dezember 2012 fand in der Museumsgalerie eine Probelektion zum Thema «Erhaltung der Entwicklungsgeschichte der Wissenschaft und Technik am Beispiel der Funktion von Museen des technischen Profils» statt. In der Lektion waren Studenten und Lehrer der Saporishjaer Nationalen Technischen Universität zugegen. Es ging um die Richtung in der Funktion des Museums im alten Gebäude. Die Rede war auch von der aktuellen Tätigkeit der privaten Museumsgalerie bei Erhaltung der Geschichte der Wissenschaft und Technik und von der parallelen Bildung im Museum des technischen Profils. Es wurden die wichtigsten Grundsätze in der Funktion des Museums, nämlich die kreative Entwicklung und Identitätsbildung der Persönlichkeit markiert.

Familienwerte und Erforschung der Familienwurzeln geben die Möglichkeit, korrekte Beziehungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft herzustellen. Aufwerfen eines Problems und seine Verbindung mit den wissenschaftlichen und praktischen Aufgaben.
Denkmalpflege, Studie der lokalen Geschichte.
Notwendigkeit, die Geschichte von Wissenschaft und Technik als Fach in einem Museum des technischen Profils zu studieren. Unterrichtsmethoden.
Rolle des Schriftstellers und Biographen bei Erhaltung der Geschichte von Wissenschaft und Technik. Schriftsteller W. P. Platonow: Sein Leben und Schaffen. Einsichtnahme in seine Bücher. Vorführungen einzelner Teile aus Dokumentarfilmen.
Besprechung des Themas der Lektion.

Die Lehrenden und Studierenden des fünften Studienjahres der Fakultät für Informatik und Rechentechnik besuchten eine Lektion, die der Entwicklung von Wissenschaft und Technik gewidmet war. Das Museum, seine Exponate und Organisatoren dieser Veranstaltung haben die Besucher stark beeindruckt. Vielen Dank für Ihr Projekt und viel Erfolg wünschen wir.
Die Museumsatmosphäre ist sehr interessant, man empfindet hier, dass die Zeit vergeht. Der große Saal hat gut gefallen, die Museumsführung war interessant. Man möchte mehr über die Familie des Gründers dieses Museums erfahren und, wie nach Exponaten gesucht wird.
Die Kreativität bedeutet aus meiner Sicht eine Suche nach einem Neuen und kreative Tätigkeit trägt natürlich zur Entwicklung der Persönlichkeit bei. Nach dem Besuch dieses Museums werde ich mich vielleicht mit dem Studie der Malerei der Kunstmaler von Saporishja beschäftigen.
Ich meine, dass die Besprechung der Themen für die Schulkinder wichtig ist, weil ihre Weltanschauung noch in Entwicklung begriffen ist. Ich bin der Meinung, dass die Museen heute sehr nötig sind.
Im Museum hat mir alles gut gefallen. Man sollte Studenten und Lehrer öfter einladen, dieses Museum zu besuchen.

Angelika Parchomenko. Nationale Technische Universität zu Saporishja. Lehrstuhl für Software, Oberlehrerin

Wenn man sich auf dem Gelände dieses Museums befindet, sieht man, dass hier alles mit Liebe gemacht worden ist. Beim Besuch des Museums fällt die Romantik der wissenschaftlichen Forschung, d. h. die Ideologie der Sowjetunion auf. Das fehlt heute sehr!
Was Exponate betrifft, so sind Bücher und eine schmiedeeiserne Pforte in Erinnerung haften geblieben. Die Ausstattung des Museumsraumes ist mit großem Geschmack gemacht worden.
Es wäre interessant, wenn physikalische und chemische Experimente auf dem Standtisch gezeigt werden könnten.
Die Kreativität bedeutet aus meiner Sicht Poesie, Musik, Malerei, Erfindungskraft. Gibt es keine Kreativität, so gibt es auch keine Persönlichkeit. Man sollte die selbständige Kreativität der Kinder von klein auf unterstützen.
Nach dem Besuch des Museums und dank der erfolgreichen Gestaltung des Standtisches mit Instrumenten entwickelte sich bei mir ein Interesse für Physik.

Dr. Anna Nelassa. Nationale Technische Universität zu Saporishja. Lehrstuhl für Software Oberlehrerin

Nach dem Besuch des Museums war ich angenehm überrascht, weil es so ein Museum gibt und sich im Stadtzentrum befindet. Leider weiß man wenig darüber. Exponate der bildenden Kunst, Keramik haben mir gut gefallen, sie sind auch in Erinnerung haften geblieben. Es war alles sehr interessant, was die Stadt und ihre Gründer betrifft. Vielleicht sollte man auch zeigen, was es hier vor der Entstehung der Stadt Olexandriwsk gegeben hat.

Andrij Wassylenko. Staatliche Universität zu Dnipropetrowsk Oberlehrer

Heute war ich in einem sehr ungewöhnlichen Museum, wo nicht nur seltene Exponate zu sehen waren. Für uns wurde auch eine richtige Vorlesung über die Geschichte unserer Gegend, über unsere Wissenschaftler und ihre Leistungen gehalten. In der Vorlesung hieß es unter anderem, dass man das Erbe der einfachen Bauarbeiter würdigen sollte, die am Bau des Weltraumbahnhofs Baikonur in Kasachstan sowie am Bau des Wasserkraftwerkes in Saporishja teilgenommen hatten.
Das Museum ist auch dadurch ungewöhnlich, weil selbst sein Raum ein Exponat, eine Art Architekturdenkmal ist, obwohl es sich unter der Erde befindet.
Der Museumsführer fragte, ob es möglich sei, in so einem Museum den Unterricht in Geschichte von Wissenschaft und Technik abzuhalten. Natürlich, dieses Fach ist wichtig und von besonderem Interesse vor allem für die Studenten der Ingenieurwissenschaften, aber nicht nur für die Studenten. An meinem Beispiel kann ich sagen, dass ich mich für die Technik zu interessierren begann, als ich Grundschüler war.
Ich meine, dass man den Unterricht für jede Studentengruppe abhalten sollte, in der die Geschichte von Wissenschaft und Technik durchgeführt wird.
Wirklich sollte man die Geschichte von Wissenschaft und Technik als ein selbstständiges Fach
festlegen. Jeder Student der technischen Fachrichtung muss wissen, wem und wofür wir dankbar sind, wenn wir uns von den modernen Errungenschaften leiten lassen.
Ich bin sehr von dem, was ich gesehen und gehört habe, beeindruckt, so dass ich das Gesehene mit meinen Freunden und Eltern wieder einmal erleben möchte.
Ich studiere an der Saporishjaer Nationalen Technischen Universität, Fakultät für Informatik und Rechentechnik.
Ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg bei der Entwicklung eines solchen atemberaubenden Projekts! Vielen Dank für den herzlichen Empfang!

Olexandr Schkurko. Saporishjaer Nationale Technische Universität. Fakultät für Informatik und Rechentechnik

In der Welt von heute, in der Technik eine vorherrschende Stellung einnimmt, ist es wichtig,
der Spiritualität mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Ohne Kenntnisse der Geschichte der Vergangenheit ist es unmöglich der Zukunft zuversichtlich entgegenzusehen. Es ist wichtig, den Menschen von klein auf ein Gefühl der Verantwortung für die nächste Generation, ein Gefühl der Zugehörigkeit zur Geschichte anzuerziehen. Nicht von ungefähr sagte Oles Hontschar, der ukrainische Schriftsteller, dass wir Kathedralen in unseren Seelen hüten sollten. Man muss die Geschichte von Wissenschaft und Technik in einer Atmosphäre studieren, die ermöglicht, die Geschichte zu berühren und in die Vergangenheit zu tauchen.
Museen der technischen Richtung, in denen der Geschichte von Wissenschaft und Technik gewidmete Lektionen und Begegnungen abgehalten werden können, sind nötig.

Victoria Chartschenko. Spezielle Software-Systeme

Die Stunde von V. Batalkina. Bibliothek im Museum

Administrator — Mon, 22 Oct 2012 07:04:41 +0000

Ein Student, ein Magister, ein Doktorand oder ein gewöhnlicher Bürger, welche die Welt verstehen, forschen oder für sich etwas Neues und interessantes finden wollen, wenden sich dem Buch zu. Das Buch ist ein Kulturgut und dessen Benutzung in Bibliotheken ist zugänglich, was ermöglicht, die Geschichte zu studieren und die Wechselwirkung von Kulturen zu verstehen. Die Bücher in der Bibliothek des Germanischen Nationalmuseums sind ein unbezahlbarer Schatz.
Das sind historische, wissenschaftliche, methodische Ausgaben aus verschiedenen historischen Epochen und aus unserer Zeit. Sie geben Antworten auf zahlreiche Fragen zur Nutzung von Wissen in der Praxis von heute.
Beim Besuch der Bibliothek des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg wirkt sich immer auf mich die angenehme Atmosphäre des Lesesaals, die Gastfreundschaft der Mitarbeiter, die Möglichkeit nach Büchern zu greifen.
Zirka 600.000 Bücher sind in der Bibliothek.
Wenn ich ein Buch in die Hand nehme, das über 250 Jahre alt ist, überkommt mich das Gefühl, dass ich ein Mitglied der Ereignisse bin, die in dem Buch dargestellt sind, und vor meinen Augen erscheinen Figuren aus der fernen Vergangenheit.
Zum Beispiel sind in dem Buch von Daniel Stettner im Jahre 1764 Planungsbereiche für den Bau von Befestigungsanlagen im 17. — 18. Jahrhundert meisterhaft dargestellt, die zu jener Zeit aktuell waren. Das Buch liegt in Albumform vor und ist in Leder gebunden. Anschauliche Illustrationen: Farbabbildungen, Skizzen und Zeichnungen bieten die Gelegenheit, sich mit kreativen Architektur — und Designprojekten vertraut zu machen, die auch heute relevant sind. Ein weiteres Beispiel dafür ist das Buch von Weigel Christoph, herausgegeben 1698 in Regensburg mit dem Titel «Katalog der Lipperheid. Kostumbibliothek». Es ist mit zahlreichen Grafiken und Zeichnungen illustriert, welche die Entwicklungsgeschichte von Technologie und Kunsthandwerk im 17. Jahrhundert widerspiegeln. Wenn wir Bücher aus den vergangenen Jahrhunderten studieren, verstehen wir tief die historischen Ereignisse von damals, die die Möglichkeit geben, die Entwicklungsgeschichte der Wissenschaft und Technologie besser zu verstehen.
Besuche von Bibliotheken und das Lesen von Publikationen in Original beeinflussen die kreative Entwicklung der Persönlichkeit und bringen das interne schöpferische wissenschaftliche Potenzial in Kunst, Musik, Geschichte und Wissenschaft mehr zum Vorschein.
Ich wünsche weitere Entdeckungen und Errungenschaften. Besuchen Sie eine Bibliothek.

Die Stunde von N. J. Nowitschkowa. Ihre Majestät Herr Brandmeister

Administrator — Mon, 15 Oct 2012 07:41:44 +0000

Ein Brandmeister ist eine Amtsperson, die an der Spitze der Feuerwehr steht.

Im Umgang mit seinen Untergeordneten hat er bei Erfüllung dienstlicher Obliegenheiten während einer Übung oder eines Brandes streng und anspruchsvoll zu sein. In der vom Unterricht freien Zeit soll er höflich sein, und was wichtig ist, allen gleich gerecht werden.

Die Uniform eines Brandmeisters

Ein zweireihiger Dienstrock aus dunkelgrünem Tuch hat 12 Metallknöpfe. Der Kragen und die Aufschlagkanten sind blau. Die Kragen-und Aufschlaglitzen sind auch blau.

Die Mütze aus dunkelgrünem Tuch hat eine Kokarde, der Mützenrand ist blau.

Die Pumphosen aus graublauem Tuch haben eine blaue Kante.

Wenn der Brandmeister einen mit einem nierigeren Dienstgrad grüßte, antwortete der Letzte «Ich wünsche Ihnen Gesundheit«. Wenn der Vorgesetzte für den Dienst dankte, lautete die Antwort: «Ich werde mich bemühen».

Wenn der Brandmeister einen Untergeordneten auszeichnete, lautete die Antwort: «Vielen Dank» und wenn man Abschied nahm, antwortete man «Bleiben Sie glücklich».

«Der Dienst bei der Feuerwehr, der den Schutz des Eigentums des Menschen und oft die Rettung eines Menschenlebens, des teuersten Gottesgeschenks, zum Ziel setzt, ist eine würdige, ehrenvolle und moralische Sache».

«Bei einem Brand ist der Feuermann für die Opfer des Brandes der erste und wichtigste Beschützer. In ihm sehen die Sterbenden ihren Retter».

S. Kudrjawzew, Brandmeister

Arbeitszimmer eines Brandmeisters

Jahreslohn eines Brandmeisters in Russland und in Westeuropa (in Rubeln) Ende des 19.-20. Jahrhunderts

Das Brandlöschen ist eine sehr gute, ehrenvolle und erhabene Sache.

E. Lund

Das Material wurde von N. Nowitschkowa, Kandidat der Geschichtswissenschaften, Dozent am Iwanower Institut für humanitäre Wissenschaften der Staatlichen Feuewehr des Ministeriums für Notsituationen Russlands vorbereitet

Der Unterricht von L. Belikowa. Steppenkolumbus unserer Gegend

Administrator — Mon, 15 Oct 2012 06:39:52 +0000

Bei der Behandlung dieses Themas sind die Schüler mit O. Pol, dem ersten Gründer der Bergbau-und Matallurgieindustrie, bekanntzumachen. Das erfolgt anhand der Exposition, die heute im Museum zu sehen ist, und die dem Leben und Schaffen des berühmten Staatsmannes des 19. Jahrhunderts gewidmet ist.

An die Schüler werden folgende Fragen gestellt: «Welche berühmten Metallurgen kennt ihr?», «Welche berühmten und namhaften Menschen in der Ukraine und in der Region Dnipropetrowsk kennt ihr?», «Wo befndet sich in Dnipropetrowsk das Pol-Denkmal und aus welchem Anlass ist es errichtet worden?».
Während des Unterrichts wird über das Leben dieses berühmten Menschen erzählt, wobei seine allseitig entwickelte Persönlichkeit gezeigt wird.
O. Pol war Gründer der modernen Metallurgie und der Bergbauindustrie. Er veranlasste die Erschliessung des Eisenerzgebietes von Krywy Rig und initiierte den Bau einer Eisenbahn, die dieses Eisenerzgebiet mit dem Kohlerevier von Donbass verbunden hat.

L. Belikowa, staatliches Museum der Metallurgie der Ukraine in Dnipropetrowsk, Direktor

Museum und Schule

Administrator — Thu, 20 Sep 2012 16:02:53 +0000

Im Rahmen des Projekts «Museum und Schule» wurde das 3.Festival des Bildes «Schule der Zukunft» am 1. Juni 2012 in Saporoshjer Museum-Galerie der angewandten Keramik und der Malerei von Illja und Olexii Burley eröffnet.
Die Kraft des Malens der ganzen Kunst liegt in der Absicht und der Vollkommenheit der Form. Nur aus der Vereinigung der Idee und der fachlichen Glanzleistung ergibt sich das Kunstwerk.
«Die Schule der Zukunft» ist die Lehre über die Farbtönung und ihre Gesetzmäßigkeit, über die bildende Kunst in der heutigen Erziehung. Die ästhetische Beschlagenheit ist die Voraussetzung der geistigen Bereicherung. Die Kunst, wie auch die Sprache ist das Verständigungsmittel der Menschen; die Kunst wie auch die Wissenschft ist das Mittel der Erkenntnis der Wirklichkeit; wie Pädagogik und Moral ist die Kunst das Erziehungsmittel, die Vermittlung der Kenntnisse und der Norm der Benehmung in der Gesellschaft. Man kann als Kunst die beliebige zielstrebige Tätigkeit des Menschen nennen, sowie die Fähigkeit, den Weg zu finden, die Idee in einer bestimmter Form zu realisieren. Die Fähigkeit, einen Gedanken in Worten auszudrücken, ist schon eine Kunst. Das Schaffen eines Dinges mit den Mitteln, die die hohe Qualität des Gegenstandes sichern, ist auch die Kunst. Die Kunst ist also vielen Arten des menschlichen Schaffens ähnlich.
Das Ziel des Projekts " Museum und Schule" ist die Erhaltung der Geschichte der Wissenschaft und Technik, die Weiterbildung in den technischen Museen mit dem Ziel , der nächsten Generation , die Basiskunsterziehung zu geben.
Das Festival " Die Schule der Zukunft" findet sich in der Museum-Galerie im Laufe des Schuljahres 2012-2013 statt und schließt mit der thematischen Ausstellung zum 5. Jahrestag der Museum-Galerie.